KAZÉ haben im aktuellen Newsletter bekannt gegeben, dass sie sich die Rechte an der zweiten Staffel von Psycho-Pass gesichert haben. Die Staffel wir in Japan ab 09. Oktober bei Fuji TV ausgestrahlt. Bei KAZÉ wird die Staffel erst einmal als Simulcast auf der VoD-Plattform Anime on Demand laufen.
Quelle: KAZÉ Newsletter
KAZÉ hat mit dem aktuellen Newsletter zwei Ankündigungen bekannt gegeben:
Quelle: KAZÉ Newsletter
| Name: | Astro Boy |
| Englischer Name: | Astro Boy |
| Originaltitel: | Astro Boy |
| Herausgebracht: | Japan: Tezuka Productions 1952 Deutschland: Carlsen 2000 |
| Mangaka: | Osamu Tezuka |
| Bände: | 21 Bände |
| Preis pro Band: | 4,99 € (Bände 1-12) 5,00 € (Bände 13-21) |
Story
Vor 50 Jahren nannte man viele Maschinen einfach Roboter. Die Roboter erledigten die meiste Arbeit der Menschen, wodurch ihre Anzahl immer mehr wuchs bis es auf der Erde ebenso viele Roboter wie Menschen gab. Im Jahre 2003 kam dann das Robotergesetz. In dem ist unter anderem verankert, dass Roboter die Menschen glücklichen machen sollen und dass Roboter die Menschen weder verletzen noch töten dürfen.
Im gleichen Jahr kommt der Junge Tobio bei einem Verkehrsunfall ums Leben. Tobio war der Sohn von Dr. Tenma, der selbst Roboter baut. In tiefer Trauer um seinen Sohn fasst er den Entschluss einen Roboter zu bauen, der genauso aussieht wie sein Sohn. Gesagt getan – er baut ein Meisterwerk. Der neue Tobio lernt sich wie ein Mensch zu verhalten. Für eine Weile ist der Tod des Sohnes vergessen. Doch er hat einen Punkt nicht berücksichtigt. Roboter können nicht wachsen und so wurde ihm wieder bewusst, dass Tobio nur eine Puppe ist. Dr. Tenma verkauft den kleinen Roboter. Später tritt Tobio im Zirkus auf. Dort sieht ihn Dr. Ochanomizund und kauft ihn frei. Tobio lernt mit der Zeit immer mehr Fähigkeiten und kann sogar nach einer Weile spüren, ob Menschen gut oder böse sind. Nachdem er in seinem Po ein eingebautes Maschinengewehr besitzt und seine Kraft auf 100.000 PS angewachsen ist, wurde aus Tobio „Astro Boy“.
Pero ist der berühmteste Hund Japans. Er ist perfekt dressiert und der größte Stolz seines Besitzers. Dieser ist gleichzeitig der Lehrer von Astro Boy. Als Pero mit seinem Besitzer gerade im Auto fährt werden sie plötzlich verfolgt. Sie geraten unter Beschuss. Pero springt aus dem Wagen und attackiert den Fahrer des Verfolgungswagens. Die Dame auf dem Rücksitz des Wagens ist angetan von dem Hund und lässt ihn einfangen. Der Verfolgungswagen hebt ab und flieht mit Pero. Peros ehemaliger Besitzer erhält einen Sack mit Geld, aber er kann sich von seinem geliebten Hund natürlich nicht trennen und nimmt die Verfolgung auf. Jedoch ohne Erfolg. Er erzählt wenig später Astro Boy die ganze Geschichte.
Ein Monat vergeht und seine Schüler wollen sich auf die Suche nach Pero begeben. In dem Moment fliegt ein Düsenjet an ihnen vorbei, der auf dem Schulgelände landet. Der Pilot steigt aus und betritt das Schulgelände. Er geht direkt zu Astro Boys Lehrer. Der Lehrer hat Angst und läuft davon. Danach steigt der Pilot wieder in seinen Jet und fliegt davon. Astro Boy folgt ihm durch die Lüfte und wird beschossen, gibt aber so schnell nicht auf. Der Pilot steigt aus dem Jet aus und kämpft gegen Astro Boy in der Luft. Am Ende flieht der Pilot, aber Astro Boy hat noch ein Cyclonometer am Jet befestigt, so dass er immer noch herausfinden kann, wo der Jet gelandet ist.
Kurze Zeit später wird ein Mondshuttle beim Start abgeschossen. Astro Boy folgt den Spuren des Cyclonometers und landet dadurch auf einer Insel. Er findet jede Menge Düsenjets und eine riesige Festung. Doch unbemerkt bleibt seine Anwesenheit nicht, so wird er wenige Sekunden später von einer ganzen Armee begrüßt. Ihm bleibt nur noch der Rückzug. Er erfährt, dass die „Hot Dog-Korbs“ für die Zerstörung der Rakete verantwortlich sind. Aber dies verstößt doch gegen das Robotergesetz. Wie kann das möglich sein?
Eigene Meinung
„Astro Boy“ ist ein Werk des Meisters Osamu Tezuka. „Astro Boy“ ist ein Manga der 50iger Jahre, was sich besonders im Zeichenstil und der erdachten Welt „2003“ widerspiegelt. Es ist wirklich sehr interessant, wie sich die Menschen vor 50 Jahren unsere jetzige Welt vorgestellt haben. Schon allein dies wäre ein Grund sich den Manga zu kaufen. 1963 wurde zu dieser Serie der erste Anime produziert. 2003 folgte dann ein weiterer Anime. Die Serie war in Japan und in den USA so beliebt, dass es jede Menge Merchandise-Artikel gab, angefangen bei Figuren bis zu Toilettenpapier. Die Story ist sehr spannend. Leider wird diese Serie von Carlsen nicht mehr nachgedruckt und es ist wie ein Sechser im Lotto die Bände dieser Serie noch zu bekommen.
Astro Boy: © 2000 Osamu Tezuka, Tezuka Productions / Carlsen
| Name: | Astral Project |
| Englischer Name: | – |
| Originaltitel: | Astral Project Tsuki no Hikari |
| Herausgebracht: | Japan: Enterbrain 2006 Deutschland: Carlsen 2007 |
| Mangaka: | Story: Marginal Zeichnungen: Shuji Takeya |
| Bände: | 4 Bände |
| Preis pro Band: | 7,50 € |
Story
Nichts ahnend sitzt Masahiko in seinem Stammclub, bis er einen Anruf bekommt und eine ihm fremde Frauenstimme sagt: „Deine Schwester ist tot.“ Erst kann er es nicht so recht glauben, doch ihm bleibt nichts anderes übrig. Mit dem Mädchen, Yukari Shindou, einer Freundin seiner Schwester verabredet er sich in Hokkaido, wo seine Schwester und seine Eltern leben. Dort findet die Trauerfeier statt. So fliegt er am nächsten Tag mit dem Flugzeug zurück an seinen Geburtsort. Jedoch hat er dabei kein sehr gutes Gefühl, denn mit seinen Eltern hat er schon seit Jahren keinen Kontakt mehr, deshalb war er auch nach Tokio gezogen. Doch trotzdem fährt er, kaum, dass er in Hokkaido ist, zu dem Haus seiner Eltern und betritt das Zimmer seiner Schwester. Er möchte ein Erinnerungsstück an diese mitnehmen. Die CD, die sie als letztes gehört hat erscheint ihm dafür am passenden.
Während der Trauerfeier bleibt Masahiko vor der Türe stehen, da er seinen Eltern nicht begegnen möchte. Er legt einen Blumenstrauß auf den Treppenstufen ab und geht wieder.
Daheim hört er sich die CD an und plötzlich sieht er von oben auf seinen eigenen Körper herab. Er kann es kaum fassen. Was ist mit ihm passiert? War das auch bei seiner Schwester so? Seine äußere Hülle war durchsichtig und schwebte an der Decke, sein Körper unten sah aus als würde er schlafen. Konnte seine Schwester nicht mehr in ihren Körper zurück? Konnte er das noch? Mit Herzklopfen schwebte er auf seinen Körper zu, doch er schaffte es und wachte wieder auf. Gerade nach diesem Erlebnis ist Masahiko davon überzeugt, dass seine Schwester Selbstmord begangen hatte. Aber wieso? Er muss mehr über die Welt erfahren in der sich der Astralkörper bewegt. Wie weit kann er gehen? Und so muss er es einfach immer wieder versuchen, trotz Angst.
So stellt er fest, dass er den Raum auch verlassen kann, der Astralkörper bewegt sich durch die Wände. Doch damit enden seine Experimente nicht. Er möchte auch herausfinden, ob andere Leute genauso auf die Musik reagieren und so spielt er einer Dame die CD vor. Doch obwohl sie vollkommen vertieft ist und der Musik lauscht verlässt sie ihren Körper nicht. Aber wieso er?
Tagsüber versucht er mehr über die CD herauszufinden. Wer ist der Interpret, woher stammen die Lieder und was haben sie gemeinsam. Und nachts geht er seinen Experimenten nach. Er kann Gegenstände anfassen und sogar transportieren, aber andere Leute sehen seinen Astralkörper nicht.
Und eines Tages sieht er ein Mädchen am Himmel, ebenfalls ein Astralkörper? Und dann sogar noch einen alten Mann. Mit diesem kommt er ins Gespräch und trifft ihn daraufhin auch in seinem richtigen Körper auf der Erde. Er erzählt ihm, dass er immer, wenn er schläft seinen Körper verlässt. Also gibt es verschiedene Arten seinen Körper zu verlassen. Wo ist da der Unterschied? Und wieso können das nur ein paar Menschen? Wie viele können es überhaupt?
Plötzlich taucht ein Abschiedbrief von seiner Schwester auf, einen Monat nach ihrem Tod. Warum jetzt erst? In diesem erklärt sie eindeutig, dass es Selbstmord war. Ihre Eltern wollten sie zu einer arrangierten Hochzeit zwingen und dies hielt sie nicht aus. So flüchtete sie in den Tod. Nun nimmt sich Masahiko erst Recht vor alles über diese Reisen mit dem Astralkörper herauszufinden. Hat seine Schwester einfach nur den Körper verlassen und ist so lange fortgeblieben, dass der Körper starb? Er spricht mit Yukari, ohne ihr von seinen Reisen zu erzählen, doch aus ihren Antworten auf seine Fragen erkennt er, dass auch seine Schwester diese Reisen im Astralkörper unternommen haben muss.
Eigene Meinung:
„Astral Project“ ist ein Manga der mich regelrecht gefesselt hat. Am Anfang war ich etwas skeptisch, da die Zeichnungen nicht so schön sind, sie sind ziemlich forsch. Doch daran gewöhnt man sich, zumal sie zu der Stimmung des Mangas passen. Ein lieblicher Zeichenstil mit dünnen Strichen wäre hierbei auch fehl am Platz. Die Geschichte jedoch ist fantastisch. Von Anfang an rätselt man zusammen mit Masahiko, was mit seiner Schwester passiert ist und über jedes Teilchen des Puzzles freut man sich und macht sich seine Gedanken. Die Idee ist sehr schön und spannend umgesetzt.
Ein Manga den man auf jeden Fall allen, die gerne rätseln beim lesen, empfehlen kann. Wer Stück für Stück Puzzle zusammen fügen möchte um letztendlich auf die große Lösung zu komme, sollte sich diesen Manga also auf gar keinen Fall entgehen lassen.
© Nekolein
Astral Project: © 2006 Marginal / Syuji Takeya Enterbrain Inc. / Carlsen
| Name: | As you wish! |
| Englischer Name: | As you wish! |
| Originaltitel: | Onozominomamani |
| Herausgebracht: | Japan: Tokuma Shoten 2007 Deutschland: Carlsen 2009 |
| Mangaka: | Kae Maruya |
| Bände: | Einzelband |
| Preis pro Band: | 6,00 € |
Story:
Der Manga besteht im Grunde aus verschiedenen Kurzgeschichten. „As you wish“ und „As much as you wish!“ gehören zusammen und erzählen die Geschichte des Schülers Kaname und seines Butler Kensei. „Zu dritt“ und „Ein besonderer Mensch“ gehören ebenfalls zusammen, während „Imitation Lovers“ für sich alleine steht.
Als Kaname erfährt, dass er einen Großvater hat, verbringt er die letzen Monate mit dem alten Mann. Als dieser stirbt veerbt er dem Jungen eine Luxuswohnung, samt Hausangestellten. Kensei hat schon für den alten Mann gesorgt und bleibt auch nach dem Tod seines ehemaligen Herren. Kaname scheint ausgesorgt zu haben, doch mit dem Erbe wird er auch Teil eines reichen Freundeskreises, dem sein Großvater, ein erfolgreicher Geschäftsmann, angehörte. Bei seinem ersten Treffen lernt er den Geschäftsführer und Künstler Yanagihara und dessen Ehefrau Kyoko kennen. Doch Kyoko hat ein gesteigertes Interesse an Kensei und an dem Luxusappartement hat…
Reiichi Kagami ist anerkannter Songwriter und in seinem Job einer der Besten. Er gilt als abweisend und streng, nur gegenüber seines Jugendfreundes Yukihito taut er auf und ist offen und ehrlich. Yukihito selbst verbringt zumeist die Wochenenden bei ihm und als er eines Tages zu früh ankommt und sich alleine bis zur Wohnung Reiichis durchschlägt, findet er dort Tetsuya Ono, einen Sänger mit dem Reiichi oft zusammen arbeitet. Der Mann schläft nackt in Reiichis Bett und sofort ist für Yukihito klar, dass die beiden ein Paar sind. Als auch noch Reiichi ins Zimmer platzt und die beiden küssend vorfindet (Tetsuya ist noch im Halbschlaf), beginnt eine amüsante Dreiecksbeziehung, die immer wieder zu neuen Missverständnissen führt…
„Imitation Lovers“ erzählt die Geschichte der Schulfreunde Yusuke und Hiroaki. Letzterer ist seit einiger Zeit mit der hübschen Ichikawa zusammen, jedoch will keine rechte Stimmung zwischen den Beiden aufkommen, so dass Hiroaki die Idee hat seine Freundin ein wenig mehr aus der Reserve zu locken- indem Yusuke ihr vorspielen soll an Hiroaki interessiert zu sein. Dass dieser schon seit einer Ewigkeit in seinen Freund verliebt ist, ahnt Hiroaki nicht und obgleich Yusuke innerlich zu zerbrechen droht, spielt er dieses Spiel mit…
Eigene Meinung:
„As you wish“ ist eine nette Kurzgeschichtensammlung. Es bieten sich kaum neue, innovative Geschichten, obgleich die Story um Reiichi, Yukihito und Tetsuya durchaus interessant ist, da es sich um eine Dreiecksbeziehung handelt. Ansonsten hat man die durchschnittlichen Stories, die nicht unbedingt im Gedächtnis bleiben.
Was den Manga aufwertet sind die wunderschönen, eleganten Zeichnungen Kae Maruyas, die mit diesem Einzelband ihren dritten Manga vorlegt. „Love Contract“ erschien ja bereits in deutsch, ein weiterer ist angekündigt. Die Mangaka beherrscht ihre Kunst, die Perspektiven versprechen eine eigene Dynamik, man findet relativ viele Hintergründe und die Rasterfolie ist passend eingesetzt. Insgesamt ein wunderschöner Stil, der jedem BL-Fan gefallen dürfte.
Wer schöne Männer, hübsche Zeichnungen und niedliche Charaktere mag, sollte sich „As you wish!“ unbedingt zulegen. Die Stories sind nett, nicht sonderlich tiefgründig, aber eine angenehme Lektüre für zwischendurch. Fans von BL und Bishonen zu empfehlen.
© Koriko
As you wish!: © 2007 Kae Maruya, Tokuma Shoten Publishing Co./Carlsen
| Name: | Arty Square |
| Englischer Name: | – |
| Originaltitel: | Arty Square |
| Herausgebracht: | Japan: Libre Publishing 1996 Deutschland: Carlsen 2008 |
| Mangaka: | Mamiya Oki |
| Bände: | Einzelband |
| Preis pro Band: | 6,00 € |
Story:
“Asgard”, eine Indieband, die sich bisher nicht dafür interessiert hat bei einer großen Plattenfirma einen Vertrag zu erringen, sondern bei kleineren Musiklabels ihre Platten produziert bekommt unverhofft das Angebot des Labels “Velalpha”. Die Band besteht aus Yujo dem Bandleader und Gitarristen, Rui dem Leadsänger, Hitoshi, dem Bassisten und Akira dem Drummer. Doch damit beginnt nicht ihre große Karriere, sondern die kleinen und großen Probleme treten ans Licht, Besonders die Vergangenheit des Bandleaders Yujo tritt immer deutlicher ans Licht und der Jungspund Rui beginnt sich mehr und mehr Sorgen um Yuji zu machen, bei dem er lebt. Er kommt sehr schwer an den langhaarigen Gitarristen heran und jedes seiner Gespräche biegt Yujo schon im Vorfeld ab. Dass Yujo in all den Jahren seinen Lehrmeister Keith, der zur Band „Midgard“ gehörte nicht vergessen kann, ahnen die wenigsten. Auch dass das Gewissen schwer auf dem jungen Mann lastet, ahnt niemand, denn immerhin ist er teilweise an Keiths Unfall vor einigen Jahren verantwortlich, der dafür sorgte, dass Keith nie wieder Gitarre spielen konnte. So ist Yujos Ziel vollkommen unbestimmt, was auch bedeutet, dass „Asgards“ Motto ist, dass es immer nur aus Spaß Musik macht und sich nie an ein großes Label binden will. Daher reißt Yujo besonders Rui in einen Strudel der Gefühle, als er das Angebot des Labels „Velalpha“ annehmen will.
Bei einem Auftritt der Band „Asgard“, bei dem auch die Vertreten „Velalphas“ anwesend sind, ist nicht nur Yujo verletzt, sondern sieht auch den Mann wieder, der vor Jahren verschwunden ist. Die Ereignisse überschlagen sich…
Der zweite Teil der Geschichte widmet sich Rui, der nur zufällig zur Band „Asgard“ stieß und von Yujo als Straßensänger aufgelesen wird. Dabei hat Rui zu Beginn eine schwere Zeit, da er nicht nur die Fans von sich überzeugen muss, sondern auch die Bandmitglieder, immerhin ist der vorherige Sänger Sakon dabei ein Profi zu werden. So hängt er die ersten Monate deutlich in der Schwebe und erst als er Yujo, der insgeheim am meisten daran zweifelt, das Richtige getan zu haben, überzeugt hat, wird er ein festes Mitglied von „Asgard“…
Eigene Meinung:
Der Manga ist laut Mamiya Oki der erste Band eine längeren Reihe, doch bisher ist noch kein Nachfolgeband erschienen. Da der Manga bereits 1996 in Japan erschien ist es auch sehr unwahrscheinlich, dass jemals eine Fortsetzung erscheinen wird. Dementsprechend unfertig und unausgegoren ist „Arty Square“, der wie schon die anderen Werke von Mamiya Okis sehr textlastig ist. Die Seiten sind voll mit Informationen und Text, der an allen Ecken und Enden steht, so dass es schwer fällt den Manga in einem Zug zu lesen. Die Geschichte wirkt ein wenig durcheinander, ist zu Beginn Yujo gewidmet und zumeist aus seiner Sicht erzählt, die letzten Kapitel sind eher Rui gewidmet. Dadurch ist die Geschichte auch in sich durcheinander, da Ruis Part eigentlich vorher spielt und die Hauptgeschichte nicht abgeschlossen ist.
Die Zeichnungen sind hübsch, für Mamiya Oki typisch ein wenig durcheinander und eher skizzenhaft angehaucht, was durchaus seinen Reiz hat. Besonders die kleinen Panele sind oft schwer zu erkennen. Der Druck von Carlsen ist ganz in Ordnung, doch gerade die farbigen Bilder, die schwarz/weiß gedruckt wurden sind schwer zu erkennen.
„Arty Square“ ist nur eingefleischten Fans zu empfehlen, die die Manga von Mamiya Oki mögen und sich nicht an unfertigen Manga stören. Denn „Arty Square“ ist weder abgeschlossen, noch baut er eine durchgehende Handlung auf. Es werden viele interessante Punkte und Ideen angeschnitten, doch keiner wird richtig ausgebaut und abgehandelt, was schade ist. Man hätte einfach mehr aus der Geschichte holen können, so dass ich „Arty Square“ nur bedingt empfehlen kann. Auch Shonen-Ai sucht man vergeblich, lediglich leichte Andeutungen sind vorhanden, die man jedoch genauso ignorieren kann, wenn man will…
© Koriko
Arty Square: © 1996 Mamiya Oki, Libre Publishing Co.,Ltd. / Carlsen Manga
| Name: | My Honey Express |
| Englischer Name: | – |
| Originaltitel: | My Honey Express |
| Herausgebracht: | Japan: Shinshokan 2013 Deutschland: EMA 2014 |
| Mangaka: | Mariko Nekono |
| Bände: | Einzelband |
| Preis pro Band: | 7,50 € |
Story
Der berufliche Aufsteiger Aikawa ist auf dem Höhepunkt seines Lebens angekommen: in seinem Job läuft alles wie am Schnürchen und er hat seinen Angebeteten – den Kurierfahrer Yoji – für sich gewinnen können. Ihre Beziehung steht gerade erst am Anfang, als Aikawa eine Schreckensnachricht erhält – aufgrund seiner Leistungen wird er in die Zentrale nach Tokyo versetzt. Für die Beiden bedeutet das eine Fernbeziehung, die jedoch Aikawa nicht auf Dauer gutheißen will, da er sich sorgt, dass Yoji in seiner Abwesenheit jemand anderen findet. Doch mit dieser Sorge ist er nicht allein …
Neben der Hauptgeschichte, erhält der Manga noch die Kurzgeschichte „Ein ertrinkender Fisch liebt das Wasser“ in der es um Fujita, der seinem Kollegen Toyoshima in einer Gaybar trifft und sich ihm als Keigo vorstellt. Zwischen den beiden entflammt eine heftige Affäre, bei der Fujita es nicht über sich bringt Toyoshima die Wahrheit zu sagen – insbesondere da er sich mit der Zeit in ihn verliebt.
„Flying Love“ handelt von der Beziehung zwischen dem Piloten Yuki und der Aiba, der sich auf den ersten Blick in Yuki verliebt – ohne zu wissen, dass Yuki zu einer vollkommen anderen Person wird, sobald er seine Pilotenuniform auszieht …
Eigene Meinung
„My Honey Express” enthält die ersten Boys Love Mangas von Mariko Nekono, die unter anderem Namen bis dahin nur im Shojo Genre unterwegs war. Unterdessen gibt es weitere Boys Love Mangas, die zumeist in die Comedy Richtung gehen.
Auch „My Honey Express” ist am im Comedy-Genre angesiedelt, auch wenn natürlich eine ordentliche Portion Romantik und Erotik nicht fehlen darf. So gibt es für Fans erotischer BL Mangas durchaus die ein oder andere heftigere Szene, bei der es ordentlich zur Sache geht. Dennoch macht es Spaß den Manga zu lesen – er ist unterhaltsam und durchaus lustig, was an den unterschiedlichen Figuren und deren Reaktionen liegt. Natürlich sind die einzelnen Szenen ein wenig übertrieben, was bei einem Manga aber nicht unbedingt verwunderlich ist, ebenso wenig wie die Tatsache, dass die Geschichte nicht unbedingt viel Neues bietet. Allerdings ist das Thema Fernbeziehung nicht unbedingt oft im Boys Love Bereich anzutreffen, so dass Mariko Nekono sich zumindest an etwas Ungewöhnlichem versucht, wenngleich die Thematik aufgrund der Comedyelemente nicht vertieft wird.
Die Charaktere sind entsprechend der Geschichte sehr mangahaft und damit auch recht stereotyp. Gerade der überdrehte Aikawa ist etwas gewöhnungsbedürftig, da er manchmal von einem Extrem ins andere fällt. Yoji ist da doch ein wenig gemäßigter, da er zurückhaltender und stiller ist und sich zumeist von Aikawa mitreißen lässt. Dennoch sind die Figuren recht sympathisch und es macht durchaus Spaß ihre Irrungen und Wirrungen zu verfolgen und das Chaos mitzuerleben.
Zeichnerisch ist „My Honey Express” solide und gut gelungen. Mariko Nekono hat einen sehr schönen, detailreichen Stil, der zu überzeugen weiß. Gerade die Gesichter sind sehr schön ausgearbeitet, ebenso die Körper und die Hintergründe. Aufgrund der Comedy-Komponente sind eine Menge SD-Zeichnungen vorhanden, die recht niedlich geraten sind, hin und wieder allerdings zu oft vorkommen. Dennoch ist „My Honey Express” ein schön gezeichneter Manga, der mit einer Menge Bishonen aufwarten kann.
Insgesamt ist „My Honey Express” ein netter Comedy Boys Love Manga, der mit schönen Zeichnungen und witzigen Charakteren punkten kann. Mariko Nekono hat einen schönen Manga für zwischendurch erschaffen, der die Thematik Fernbeziehung nur bedingt gut umsetzt, jedoch mit einigen amüsanten Einlagen zu unterhalten weiß. Wer Comedy, Boys Love und Erotik mag, sollte einen Blick riskieren.
© Koriko
My Honey Express: ©2014 Mariko Nekono, Shinshokan Co., Ltd. / EMA
| Name: | Ark Angels |
| Englischer Name: | Ark Angels |
| Originaltitel: | Ark Angels |
| Herausgebracht: | USA: Tokyopop 2005 Deutschland: Tokyopop 2007 |
| Mangaka: | Sang-Sun Park |
| Bände: | 3 Bände |
| Preis pro Band: | 6,50 € |
Story
Shem, Hamu und Japheth sind drei Schwestern, die auf der Erde leben, aber in einer anderen Dimension. Eines Tages treffen sich die Vertreter der Planeten, der Geister und Kobolde, der Elemente, der Hexen und Zauberer auf einer Konferenz. Die drei Mädchen sind in Vertretung ihres Vaters Noah dort. Ein Mann namens „Gebieter“ möchte die Menschen auslöschen, weil sie eine Gefahr für alle darstellen. Japheth ergreift das Wort für die Menschen. Die Mädchen glauben an das Gute im Menschen. Der Gebieter möchte an diese Hoffnung aber nicht anknüpfen.
In diesem Moment schaltet sich die Erde ein. Die Erde möchte den Menschen noch eine Chance geben. Doch der Gebieter scheint nicht verstehen zu wollen. So muss die Erde dem Gebieter drohen. Kurz bevor es zu einem Kampf zwischen beiden kommt, erstrahlt ein Licht über ihnen. Ist dies Gott? Der Gebieter lenkt ein, aber nicht ohne Bedingung. Er erinnert sich an eine Geschichte über eine Arche, in der alle Erdentiere untergebracht wurden, als große Gefahr für sie drohte. Außerdem zeigt er die Umweltuhr der Erde. Sie steht auf neun Uhr. Jedes mal wenn eine Tierart ausgerottet wird, rückt der Zeiger auf Mitternacht zu. Wenn die Arche auf halber Strecke gefüllt wird, wird der Gebieter die Menschen verschonen. Die Erde ist damit einverstanden. Shem, Hamu und Japheth sollen die Verantwortung für die Mission übernehmen und die Tiere einfangen. Die drei Mädchen wechseln also die Dimension, um die letzten Vertreter der Tierarten einzufangen.
Ihre erste Mission verschlägt sie ins Jahre 1968 nach Mariana Archipel in Guam. Sie haben 24 Stunden Zeit um die Fruchtfledermaus zu fangen. Schnell haben sie die Erste entdeckt. Ein Koch und seine Angestellten versuchen sie zu fangen, um sie hinterher als Delikatesse zu verkaufen. Sie können die kleine Fledermaus vor dem Kochtopf gerade noch so bewahren. Die Drei haben die Fähigkeit die Seelen der Tiere zu sehen, die eine menschliche Gestalt haben. Sie erzählen der Fledermaus von der Arche. Doch sie möchte noch nicht mit. Ihre Mutter wurde von dem Koch gefangen und sie will sie befreien. Die Schwestern willigen ein.
Am Restaurant des Kochs angekommen, können sie tatsächlich die Mutter im Käfig sehen. Plötzlich fängt die Fruchtfledermaus an zu singen. Wodurch sie vom Koch entdeckt werden. Sie werden alle vier gefangen genommen und mit der Fruchtfledermausmutter in einen Käfig gesperrt. Hamu hat eine Idee, wer sie aus dem Käfig befreit. Sie stichelt ihre Schwester Shew so sehr an, bis diese ausrastet und den Käfig zerstört. Doch plötzlich ist die Fledermausmutter verschwunden und die Mädchen haben nur noch eine Stunde, um sie zu finden. Sie finden sie schließlich im Bett des Kochs und können sie dort befreien. Die Zeit wird knapp, noch drei Minuten und der Koch greift sie mit seinen Werkzeugen an. Noch eine Minute… Werden sie es schaffen die Arche noch rechtzeitig zu rufen und die Fruchtfledermäuse in Sicherheit zu bringen?
Eigene Meinung
„Ark Angels“ ist ein Manhwa von Sang-Sun Park, von der schon „Das Tarot Cafe“ (Achterbahn Verlag) in Deutschland veröffentlicht wurde. „Ark Angels“ ist vom Zeichenstil mindestens genauso detailliert und wunderschön gezeichnet, wie „Das Tarot Cafe“. Auch die Story kann sich sehen lassen. So ist diese sehr unterhaltsam und spannend. Das Genre des Manhwa ist Fantasy. Empfohlen wird der Manhwa für Leser ab 13 Jahren und älter.
Ark Angels: © 2005 Sang-Sun Park, Tokyopop
| Name: | Martillo’s Mysterious Books |
| Englischer Name: | – |
| Originaltitel: | Martillo’s Mysterious Books |
| Herausgebracht: | Deutschland: Tokyopop 2014 |
| Mangaka: | Luisa Velontrova |
| Bände: | Einzelband |
| Preis pro Band: | 6,50 € |
Story
Die chaotische Shai ist Dämonenjägerin und Tochter des Buchhändlers Fabio Martillo, der eines Tages nach Italien reist, um seine Frau zu besuchen. Seinen Buchladen überlasst er während seiner Abwesenheit ihr und seinem Lehrling Vivyan, der ebenfalls leicht magische Fähigkeiten besitzt. Als durch Shais Unaufmerksamkeit das Tagebuch von Vivyans Großvater gestohlen wird, ist Shai fest entschlossen das Buch zurückzubringen. Immerhin bedeutet es nicht nur Vivyan eine Menge, es enthält auch das Wissen über Magie, das der alte Mann auf seinen Reisen gesammelt hat. Unterstützt wird sie dabei von Vivyan und ihrem Freund und Dämonenjäger Servas. Schon bald stoßen die drei auf die heiße Spur eines Magierzirkels, dem Vivs Großvater einst angehört hat …
Eigene Meinung
“Martillo’s Mysterious Books“ stammt von der deutschen Zeichnerin Luisa Velontrova die bereits mit Kurzgeschichten in den Anthologien „Blütenträume“ und „Kappa Maki“ vertreten war, ebenso mit „Frau Holle“ im „Grimms Manga Sonderband“, der bei Tokyopop erschienen ist. Der vorliegende Manga ist ihr erstes längeres Werk und gehört wie auch ihre Kurzgeschichten dem Shojo-Genre an.
Die Geschichte bietet einige interessante Grundideen, allerdings werden die meisten davon nicht weiterverfolgt und ausgebaut. Gerade die Hintergründe um den Buchladen und die magischen Bücher, die laut Titel und Klappentext vorkommen sollten, sind im Grunde nur am Rande existent und werden kaum beleuchtet. Insgesamt ist es überraschend wie wenig der Inhalt mit dem Klappentext zu tun hat, denn die Geschichte um Shai, Vivyan und Servas geht in eine vollkommen andere Richtung, was ein wenig enttäuscht, wenn man das Manga aufgrund des Klappentextes gekauft hat.
Dennoch bietet “Martillo’s Mysterious Books“ einen interessante, wenngleich etwas verworrene Handlung, in der es um Magie, Dämonenjäger und Bücher geht. Luisa Velontrova hat eine Menge Ideen und Figuren eingebaut, die durchaus spannend und außergewöhnlich sein könnten, wenn man ihnen ein wenig mehr Platz eingeräumt hätte. Es bleibt einfach zu vieles zu vage, als dass man den Manga wirklich hätte genießen können. Entweder hätte man weniger einbauen sollen, oder die Geschichte auf mehrere Bände anlegen müssen, um die Figuren und Hintergründe ordentlich zu beleuchten. So geht vieles verloren, was wirklich schade ist, da man aus den Grundideen wirklich viel hätte machen können.
Wie erwähnt sind die Figuren wirklich interessant und wissen zu überzeugen. Während die Hauptfiguren ein wenig stereotyp geraten sind – Shai ist die typische chaotische Heldin, die nicht auf den Mund gefallen ist, Vivyan und Servas die beiden Jungs, die durchaus an Shai interessiert sind und um sie kämpfen – sind die Nebenfiguren wirklich ungewöhnlich und machen Lust auf mehr. Sei es der Postbote Lleu, der Magie Lian oder Shais Vater, man möchte gerne mehr über sie erfahren. Vielleicht ergibt sich ja für die Zeichnerin irgendwann die Gelegenheit mehr über die drei und die Welt zu erzählen, in der “Martillo’s Mysterious Books“ spielt.
Zeichnerisch ist Luisa Velontrovas Stil Geschmackssache. Sie hat einen sehr feinen und luftigen Stil, allerdings ist er auch sehr fehleranfällig. Das merkt man ganz besonders an den Profilen, die sehr flach geraten sind und der Anatomie, die durch sehr lange Oberkörper und dünne Gliedmaßen besticht. Auch die Tatsache, dass Luisa Velontrova keinerlei Nasen zeichnet ist nicht jedermanns Geschmack – gerade bei älteren Figuren wirkt das eher lächerlich als hübsch. Auch bei den Actionszenen und dynamischen Kampfsequenzen stößt die Zeichnerin an ihre Grenzen.
Insgesamt ist “Martillo’s Mysterious Books“ ein Manga, der nur wenig mit dem gemein hat, was man erwartet – die Geschichte ist ganz nett, reizt jedoch das Potenzial nicht aus, was die Welt und die Figuren bieten und wirkt dadurch irgendwie unfertig. Luisa Velontrovas feiner, skizzenhafter Stil ist Geschmackssache, für die Actionszenen ist er eher nicht geeignet, so dass “Martillo’s Mysterious Books“ eher etwas für Fans der Zeichnerin ist.
© Koriko
Martillo’s Mysterious Books: ©2014 Luisa Velontrova, Tokyopop
Inhaltsangabe (Covertext)
Ein Jahr ist vergangen, seit Guts und Griffith getrennter Wege gingen. Unter der Führung von Casca und auf der ständigen Flucht vor den Elitetruppen Midlands, verfolgen „Die Falken“ den verschwörerischen Plan, Griffith aus der Gefangenschaft zu befreien. Als die Söldnertruppe eines Nachts jedoch heimtückisch überfallen wird, beginnt ein blutiger Überlebenskampf und gerade als die Situation ausweglos scheint, naht Rettung in Gestalt von Guts. Angetrieben von Cascas Entschlossenheit das Schicksal zum Guten zu wenden, machen sich „Die Falken“ mit Guts auf, um Griffith aus den Fängen seiner grausamen Entführer zu befreien.
Doch noch ahnt die Truppe nicht welchem apokalyptischen Alptraum sie entgegentreten …
Allgemeine Infos zur DVD
| Hersteller/Label | Universum Anime |
| VÖ | 08.08.2014 |
| EAN-Code | 0888837351799 |
| UVP | € 34,99 |
| Genre | Fantasy, Action |
| Sprache | Deutsch, Japanisch (Dolby Digital 5.1) |
| Untertitel | Deutsch |
| Synchronstudio | EuroSync GmbH |
| Bildformat | 2,35:1 (16:9 anamorph) |
| Laufzeit | ca. 103 Min. |
| FSK | ab 16 |
| Verpackung | Klappschachtel |
| Bonus | Trailer, Berserk Guide, Handy-Plug, Postkarten |
Guts – Marcel Collè
Ein Jahr lang versuchte Guts seinen eigenen Weg zu gehen, bis er wieder auf die, inzwischen vogelfreie, Falken Bande traf. Griffiths Gefangennahme war ein großer Schock für ihn, schließlich war er indirekt selbst dafür verantwortlich. Nun versucht er um jeden Preis seinen alten Freund zu befreien…
Griffith – Nico Mamone
Monate der grausamsten Folter sind an Griffth nicht spurlos vorüber gegangen. Der einst stolze Anführer der Falken ist nun ein gebrochener Mann. Guts Rückkehr setzt jedoch eine Reihe von Ereignissen in Gang, welche ihn erneut für immer verändern werden…
Casca – Anja Stadlober
Monate der Flucht vor den erbarmungslosen Häschern des Königs haben Casca an den Rand ihrer Kräfte gebracht. Guts Wiederauftauchen versetzt sie zunächst in rasende Wut. Doch schon bald wird ihr klar wie sehr sie ihn in Wahrheit vermisst hat…
Weitere Charaktere
| Charlotte – Jennifer Weiß Corcus – Thomas Petruo Gaston – Sebastian Walch Pippin – Raimund Krone Griffith (Kind) – Vincent Borko |
Folterknecht – Gerald Schaale Nosferatu Zodd – Jörg Hengstler Totenkopfritter – Jan Spitzer Ubik – Lutz Schnell Void – Tilo Schmitz |
Deutsche Bearbeitung
(Synchro & Untertitel)
Auch beim dritten Teil der Filmtrilogie leisten die Sprecher exzellente Arbeit. Diesmal sind es jedoch in vieler Hinsicht die Nebenrollen die Glänzen, da den Hauptfiguren oft zum plaudern zu wenig Zeit bleibt. Doch auch hier hört man viele bekannte Stimmen, wie z.b. Tilo Schmitz, den Standardsprecher von Ving Rhames, welcher auch schon in vielen Animerollen zu hören war.
Die Untertitel präsentieren sich in weißer Farbe samt schwarzer Umrahmung und überzeugen mit guter Lesbarkeit und passendem Timing.
Verpackung & Bonusmaterial
Die DVD befindet sich in einer sehr schön gestalteten Klappschachtel. In ihr enthalten sind, neben der Disc, ein 32-seitiges Booklet mit einem Guide zur Geschichte von „Berserk“, ein Handy-Plug sowie ein Postkartenset.
Auf der DVD selbst befinden sich zudem noch fünf Trailer zu anderen Universum Anime Produkten . („Afro Samurai: Resurrection“, „Evangelion 3.33“, „Appleseed XIII“, „Mardock Scramble – The Third Exhaust“, „CANAAN“).
Menü
Nach einer Logoeinblendung von Universum Anime und den Verwertungsrechten gelangt man direkt ins Hauptmenü. Dieses ist sehr übersichtlich gestaltet und enthält auf der unteren Seite die einzelnen Menüpunkte. In der Mitte laufen währenddessen Szenen aus dem Film, während auf den Seiten Bilder von Guts, Griffith und Caska zu sehen sind. Die Untermenüs sind nicht animiert.
Technische Qualität
(Bild & Ton)
Das Bild liegt in anamorphen 16:9 bei einem Seitenverhältnis von 2.35:1 vor. Die Farben wirken frisch, Bildfehler sind keine zu sehen. Optisch ist der Film, ähnlich wie seine Vorgänger, wieder ein Highlight, wobei der Schwerpunkt diesmal nicht bei großen Schlachten liegt…
Der Ton ist sowohl in der deutschen als auch in der japanischen Tonspur in Dolby Digital 5.1 abgemixt und vermittelt einen guten räumlichen Klang.
Bewertung (kompakt)
| Verpackung |
85%
|
| Menü |
95%
|
| Booklet / Goodies |
80%
|
| Bonusmaterial |
20%
|
| Synchronisation |
90%
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Fazit
„Berserk -Das Goldene Zeitalter III“ bildet einen fulminanten und spannungsgeladenen Abschluss der Filmtrilogie.
Nichtkenner der Mangavorlage muss ich jedoch an dieser Stelle warnen. Mit dem Ende der Trilogie ist die Geschichte von Berserk noch lange nicht zuende. Die Filme umfassen gerade mal nur ein Drittel der bisherigen Geschichte. Weitere Verfilmungen sind in Planung, doch Leuten die von diesem Fantasy Universum schon jetzt gefesselt sind sollten sich dringend überlegen den Manga zu kaufen.
Alle anderen sollten sich diesen Film, sowie seine beiden Vorgänger, nicht entgehen lassen.
© Belmot
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Berserk – Das Goldene Zeitalter III:
© 2012 Kentaru Miura (Studio Gaga), Hakusensha/Berserk Film Partners
© 2014 Universum Anime
